안녕하세요. 색소폰 연주자들의 멘토, Master Sax입니다.
동호회 연주회나 행사장에서 다른 분들의 연주를 듣다 보면, 어떤 분은 화려한 테크닉 없이도 구슬프게 가슴을 울리는 반면, 어떤 분은 박자와 음정이 칼같이 정확한데도 마치 컴퓨터 미디(MIDI) 음악처럼 딱딱하게 들리는 경우가 있습니다.
혹시 이런 피드백을 들어보신 적이 있나요? 그렇다면 여러분의 연주에는 '인토네이션(Intonation)의 변화', 즉 꾸밈음이 빠져 있을 확률이 99%입니다.
사람이 노래를 부를 때를 생각해 보세요. "사랑해~"라는 가사를 부를 때, 로봇처럼 '도-미-솔' 하고 딱딱 끊어서 부르지 않습니다. 음을 아래에서 끌어올리기도 하고(스쿱), 끝을 살짝 떨어뜨리며 여운을 남기기도 하죠(밴딩).
오늘은 색소폰 연주에 생명력을 불어넣는 두 가지 핵심 조미료, 스쿱(Scoop)과 밴딩(Bending)을 깊이 파헤쳐 보겠습니다. 이 글을 끝까지 읽으시고 연습실로 가신다면, 여러분의 '안동역에서'는 오늘부터 완전히 달라질 것입니다.
1. 음을 퍼 올리는 마법: 스쿱 (Scoop)
스쿱(Scoop)은 단어 그대로 숟가락으로 아이스크림을 푹 퍼 올리듯이, 목표하는 음보다 낮은 음정에서 시작하여 빠르게 원래 음정으로 끌어올리는 기술입니다. 재즈에서는 물론이고, 한국 가요와 트로트에서 첫 소절을 시작할 때 필수적인 테크닉입니다.
왜 스쿱이 필요할까요?
색소폰은 관악기입니다. 피아노처럼 건반을 누르면 바로 그 음이 나오는 악기가 아니죠. 스쿱을 사용하면 음의 시작을 부드럽게 만들고, 듣는 사람으로 하여금 긴장감을 해소시켜 주는 효과가 있습니다. 특히 곡의 하이라이트 부분에서 고음을 낼 때, 그냥 백! 하고 지르는 것보다 스쿱을 넣어 쭈욱 밀어 올리면 훨씬 더 호소력 짙게 들립니다.
🎷 스쿱(Scoop) 실전 연습 3단계
- 준비 단계: 롱톤 자세를 잡습니다. 평소 무는 위치보다 턱을 아주 살짝만 아래로 내려주세요. (입술을 떼는 것이 아닙니다. 턱관절만 엽니다.)
- 시작음 내기: 그 상태에서 소리를 내면, 원래 음보다 반음이나 한 음 정도 떨어진 낮은 소리가 납니다. 음정이 떨어져서 불안하게 들려야 정상입니다.
- 끌어올리기: 소리가 나자마자(0.1초 뒤에) 내렸던 턱을 원래 위치로 부드럽게 닫습니다. 이때 소리가 "우~왕" 하는 느낌으로 올라가야 합니다.
⚠️ 주의사항: 혀를 사용하는 것이 아니라 턱의 움직임(Jaw Drop)으로 만들어야 자연스럽습니다. 너무 느리게 올리면 '음 이탈'처럼 들리니 속도 조절이 관건입니다.
2. 가수의 꺾기를 악기로: 밴딩 (Bending)
스쿱이 시작을 위한 기술이라면, 밴딩(Bending)은 과정과 끝맺음을 위한 기술입니다. 기타 줄을 잡아당겨서 음을 왜곡시키듯, 색소폰에서도 앙부쉬어의 변화만으로 음정을 자유자재로 흔드는 기술이죠.
트로트에서 "사랑이었~어~↘" 하고 끝음을 툭 떨어뜨리는 창법, 바로 그 느낌을 색소폰으로 구현하는 것입니다.
마우스피스로 감 잡기 (가장 중요한 팁!)
많은 분들이 밴딩 연습을 악기를 다 조립한 상태에서 하려고 합니다. 하지만 마우스피스와 넥(Neck)만 연결한 상태에서 연습하는 것이 훨씬 효과적입니다. 악기의 저항감이 없기 때문에 턱의 움직임에 따라 소리가 어떻게 변하는지 적나라하게 들을 수 있기 때문입니다.
🎷 밴딩 마스터를 위한 '모음(Vowel)' 연습법
입 안의 구조를 바꾸는 것이 밴딩의 핵심입니다. 발음 연습하듯이 따라 해 보세요.
- "이(Ee)" 상태: 정상적인 앙부쉬어로 정음을 냅니다. (음정: 솔)
- "어(Uh) 또는 오(Oh)" 상태: 소리를 유지한 채, 턱을 내리고 혀의 뿌리를 아래로 내립니다. 음정이 뚝 떨어집니다. (음정: 파# 또는 파) 연습방법 팁) 처음부터 음을 떨어뜨리려고 애쓰지 마세요. 먼저 제음을 고른 톤으로 쭉 불어줍니다. 뿌~~~~~~머리속에서 음을 내리려면 어떻게 하지 궁금하시죠? 간단합니다. 뿌~~~~~~4.6초후~~어~~~~하면서 소리가 내려가는걸 귀로 들으면서 느껴보면 이것이 끝입니다. 아~~음정이 플랫(내려감)이 되는걸 알아차리게 되는거죠. 이걸 반복 해서 몇번 더 해 봅니다.그럼 밴딩연습을 이렇게 하는 거구나. 무릅을 딱 치실겁니다. 느낌을 정확이 잡고 알았다면 다음연습법을 공개하기 전에 이글이 좋다고 생각되시면 좋아요 하트 부탁드립니다. 댓글을 다시는 분에게 다음과정 연습법을 공개해 드리겠습니다.
- 반복하기: "어~으~ 어~으"를 반복하면 사이렌 소리처럼 플랫된 음이 먼저 나온후 최종 목적음이 나오게 됩니다."위~잉~위~잉" 소리가 납니다.
이 느낌을 기억하고 악기를 결합해서 똑같이 적용해 보세요. 2옥타브 '솔'이나 '라' 정도의 음역대가 연습하기 가장 편합니다.
참고) 우측 턱내림에 이미지는 이해를 돕기 위해 조금 더 오픈된 모습, 실제 연주할 땐 좌우가 비슷하다고 이해하시길 바랍니다.
3. 자주 하는 실수와 해결책
연습하다 보면 잘 안 되는 것이 당연합니다. 초보자들이 가장 많이 겪는 문제점 2가지를 짚어드리겠습니다.
밴딩을 하려고 턱을 내릴 때, 아랫입술이 리드에서 떨어지거나 바람의 압력(호흡)이 약해져서 그렇습니다. 턱은 움직이더라도 복식호흡의 압력은 끝까지 일정하게 밀어줘야 합니다.
❌ 문제 2: 머리가 같이 움직여요!
턱만 내려야 하는데, 고개 전체를 끄덕거리는 분들이 계십니다. 거울을 보고 머리는 고정하고 하관(턱)만 움직이는지 반드시 확인하세요.
마치며: 기술보다 중요한 것은 감정입니다
스쿱과 밴딩은 훌륭한 무기지만, 남발하면 오히려 독이 됩니다. 모든 음표마다 밴딩을 넣으면 연주가 지저분해지고 촌스러워집니다. 가수가 어디서 숨을 쉬고, 어디서 감정을 터뜨리는지 원곡을 수십 번 들어보세요.
여러분의 연주가 악보를 넘어, 듣는 이의 심금을 울리는 그날까지 Master Sax가 함께하겠습니다.
다음 시간에는 이렇게 만든 톤을 더욱 안정적으로 만들어주는 [음정 튜닝의 비밀]에 대해 다뤄보겠습니다.
📚 Master Sax의 추천 가이드
'실전 연주와 기교' 카테고리의 다른 글
| 슬픈 노래가 왜 씩씩하게 들리죠? (마이너 펜타토닉) (0) | 2025.12.29 |
|---|---|
| "제 소리가 원래 이렇다고요?"스마트폰 하나로 만드는 '방구석 색소폰 스튜디오'돈 한 푼 안 들이고 연주 실력을 2배 올리는 녹음의 기술 (0) | 2025.12.27 |
| "산타도 안 알려주는 '색소폰 고수 되는 1년 로드맵': 2026년, 당신의 연주가 달라지는 월별 루틴" (2) | 2025.12.25 |
| [보너스] 밋밋한 캐럴은 그만! '고요한 밤 거룩한 밤' 프로처럼 맛깔나게 연주하는 3가지 비법 (0) | 2025.12.21 |
| 스케일 연습은 끝났다! 실전 곡에 나만의 '멋진 애드리브' 입히는 3단계 공식 (펜타토닉&블루스 활용) (0) | 2025.12.18 |
